Nhã

 

“Từ những bức bé tí bằng bàn tay đến những tranh hàng thước vuông, rồi bộ đôi bộ ba gần hai thước vuông vẽ trong hơn hai năm vừa rồi, Nhã có vẻ đã nhìn ra chính mình, một cá thể tự do vừa lạc vào một cõi vừa lạ vừa quen, bắt đầu yên trí rằng mình đang sống thật, và rõ ràng là đang đắm say ngây ngất với những phát hiện ấy.”
– Trịnh Lữ, Tự họa của Nhã Tĩnh, 2023

Nếu từng được xem các bức tranh mới của một người vẽ mang tên “Nhã” rất xa lạ với làng hội họa Việt, chắc cả bạn cũng như tôi đều có ấn tượng chung về sự chân thực, trữ tình và giàu nữ tính. Thêm nữa, vì được đề tên theo mã hiệu gắn với ngày tháng ra đời (N1• 20.5.2021, N2 • 14.12.2022, …), tất cả chúng đều cho cảm giác rõ ràng về một lối ghi chép nhật ký bằng tranh, phản chiếu đời sống nội tâm thường ngày của người vẽ. Những nét bút, vệt màu tự do và không toan tính, như những dấu vết cảm xúc cá nhân, hiện hình những gì người vẽ cảm thấy, mường tượng thấy tại thời khắc hứng khởi sáng tạo. Vì thế, dù biểu hình hay trừu tượng, nhỏ nhắn hay bề thế, chững chạc hay ngây thơ, mịn màng hay xơ xước, sôi nổi hay hiền hoà, những bức vẽ đa phong cách của Nhã có sự hấp dẫn riêng và lay động bất ngờ.

NHÃ – N1 – 05.10.2022 2022. Acrylic trên giấy Dó bồi trên toan

 

NHÃ – N1 – 25.10.2022 2022. Acrylic trên toan

“… Nhã chưa bao giờ được học vẽ, và cũng không có một tí tẹo khái niệm nào về hội họa hàn lâm. Nhã vẽ theo cảm xúc, bằng bản năng. Mỗi khi cảm xúc bùng cháy, Nhã vẽ rất nhanh, không hề có phác thảo trước… Trò chuyện với chính mình bằng ngôn ngữ của đường nét và màu sắc cũng là một bản năng của Nhã.” Tiết lộ này của Nhã quả thật rất giống tâm thái của Kandinsky khi ông vẽ những bức trừu tượng đầu tiên của mình từ hơn 100 năm về trước: “Tất cả những hình tôi từng dùng đều ‘tự chúng đến’, tự chúng trình diện đầy đủ trước mắt tôi … chúng tự tạo sinh trong lúc tôi đang vẽ, và thường khiến tôi ngạc nhiên.” (Kandinsky, Hồi tưởng, 1913) [1]

ảng tranh vẽ biểu hình của Nhã với cỏ cây, hoa lá, với người, với những chú chó, chú mèo, chú chim, chú ngựa hay con nhím, ốc sên… cho thấy những ánh xạ từ sự kết nối hồn hậu với thiên nhiên và con người của một tâm hồn đa cảm; rất nhiều bức vẽ tựa như sự hồi tưởng của những hình ảnh ký ức – một dạng “images eidétiques” [2], bởi vậy nên chúng rất thực, rõ nét, có hồn và sống động. Qua bộ lọc ký ức, những hình ảnh này cô đọng, dung dị hơn và dường như chỉ lưu giữ những khía cạnh ấn tượng và đáng nhớ hoặc những tình cảm sâu nặng vấn vương quanh những ý niệm mà người vẽ hằng ưu tư, trao gửi. Khi vẽ biểu hình, tranh của Nhã có bầu không khí thân mật, gần gũi, mang nhiều yếu tố hiện sinh và cả nhục cảm thuần khiết (những bức vẽ khỏa thân thanh thoát, những chân dung đơn sơ, dịu nhẹ hay những bức cắt dán có băng gạc lưu thương tích cơ thể), và chứa chan hoài niệm.

NHÃ – N1 – 21.9.2022 2022. Acrylic và giấy dán trên giấy Dó bồi trên toan

 

NHÃ – N2 – 21.9.2022 2022. Acrylic và giấy dán trên giấy Dó bồi trên toan

 

NHÃ – N3 – 21.9.2022 2022. Acrylic và giấy dán trên giấy Dó bồi trên toan

 

NHÃ N4 – 23.9.2022 2022 Acrylic và giấy dán trên giấy Dó bồi trên toan

Cũng bởi vẽ với Nhã là hết sức tự nhiên, nhiều khi vô thức hay từ tiềm thức, tự tin và dứt khoát, nên ở mảng tranh biểu đạt trừu tượng, Nhã dường như muốn thể hiện trực tiếp và tự do hơn những dòng cảm xúc vốn bị giới hạn trong tranh vẽ biểu hình, mà khá bất ngờ là nhiều bức có sự hài hòa về màu sắc, đường nét và bố cục rất thuyết phục và khó lý giải được ở một người mới cầm bút vẽ. Trong phảng phất hư vô, mơ mộng, hoang hoải, thảng hoặc gây nên những cảm thức nào đó trong tâm trí người xem về không gian, về chuyển động, về ánh sáng, về cái thực đan xen cái huyễn hoặc, những không gian phi khách quan của Nhã đôi khi đưa ta thoát khỏi bản ngã, lang thang vào mênh mông trời đất, vũ trụ – một trạng thái lơ lửng tinh thần với nhiều xao xuyến, hoang mang, nhưng giàu thi vị.

NHÃ – N2 – 25.5.2021. 2021. Acrylic trên toan
NHÃ – N1 – 21.6.2021. 2021. Acrylic trên toan
NHÃ N2-10.10.2022 2022. Acrylic trên giấy Dó bồi trên toan

  Thực hành hội họa bằng cảm quan thiên phú mà chưa hề qua trường lớp nên đối với Nhã – cũng như nhiều người vẽ tự học – hóa ra lại có những lợi thế nhất định: không bị những rào cản của trường phái, lý thuyết bủa vây, níu kéo cảm xúc sáng tạo mỗi khi dâng trào. Nhờ bản năng, những bức vẽ của Nhã như khoảnh khắc tự thức của cái nhìn bên trong, của con mắt nội tâm. Mỗi mảng màu nét bút hay mỗi mẩu cắt dán trong tranh của Nhã đều là vết tích cảm xúc, là một biểu hiện tâm tình, một biểu tượng và cũng hàm ẩn cấu trúc mỹ cảm, nên có khả năng kích thích trí tưởng tượng hay khơi gợi suy tư và sự đồng cảm nơi người thưởng lãm. Bên cạnh đó, bảng màu của Nhã thiên về tông sáng và trong – kể cả những bức chỉ vẽ tuyền màu đen-trắng, hay đơn sắc – nên mang nhiều năng lượng tích cực, để rồi truyền tới người xem sự rung cảm ấm áp và niềm hy vọng thiết tha nào đó.

Là thế giới tinh thần riêng, là âm vọng nội tâm cá nhân, tranh của Nhã lôi cuốn bởi sự chân thành và, tất nhiên, cả bởi những bí ẩn như chính đời người, như chính tác giả. Phải chăng, với Nhã cũng “… thật bí ẩn, trong mỗi bức tranh, đều chứa đựng cả một cuộc đời, cả một cuộc đời với bao khổ đau, ngờ vực, những giờ phút hân hoan và say đắm …” – như Kandinsky từng có lời luận bàn về hội họa?! [3]

Chỉ mới đột khởi đắm say với màu, với nét, với toan, với dó trong hơn hai năm nay – một khoảng thời gian bi thiết của cả người vẽ và nhân quần trong đại dịch covid toàn cầu – vẽ với Nhã như để giữ vững tinh thần, để yêu cuộc đời hơn trong mỗi phút giây, mỗi ngày. Dù có mỹ cảm thiên phú rất riêng, rất lạ, con đường nghệ thuật của Nhã vào thời điểm này vẫn chỉ là những bước khởi đầu [4].

“Xem ra gia tài của mình cũng chỉ có hai từ ‘cảm xúc’ mà thôi !” – tâm sự này của Nhã, lạ thay, một lần nữa lại tương hợp bất ngờ với điều Kandinsky từng quả quyết: “Tất cả mọi thứ, nhất là lúc khởi đầu, đều là vấn đề của cảm xúc. Chỉ có thông qua cảm xúc, đặc biệt là trong chặng đường đầu, chúng ta mới có thể đạt tới sự chính đáng trong nghệ thuật […] Vì nghệ thuật ảnh hưởng tới cảm xúc, nó cũng chỉ có hiệu quả thông qua cảm xúc mà thôi.” [5] Hãy kiên định một tình yêu hội họa thuần phác, nồng nàn mà tinh khôi, nhất là đừng bao giờ đánh mất đi niềm cảm xúc và sự chính đáng trong thực hành nghệ thuật, Nhã nhé !

Tiến sĩ Phạm Long

Chú thích và tài liệu tham khảo:
1. Nghệ thuật và tâm thức sáng tạo, Graham Collier, Trịnh Lữ dịch, NXB Dân Trí & Đông A, 2019, tr. 252;
2. “Image eidetique” (hay “mémoire photo graphique” hoặc “mémoire éidétique”) là một dạng ‘ký ức ảnh’, mang tính chủ quan và trực quan, được một người trải nghiệm với độ rõ nét và chi tiết cao. Nó được nhận thức rõ ràng trong tâm trí. Hình ảnh trực quan bên trong này cụ thể và chân thực đến mức chủ thể có thể khám phá và trải nghiệm nó như thể đó là một sự kiện có thật và đang xảy ra ngay trong hiện tại. Trong tâm trí, hình ảnh sáng tạo này trở thành nguồn gốc của suy tư và trí tưởng tượng. (xem www.passeportsante.net/fr/psychologie/Fiche.aspx?doc=memoire-eidetique-memoire-photographique, và http://eidetique.com/institut-psychotherapie-eidetique/la-psychologie-de-limage-de-ahsen/);
3. Über das Geistige in der Kunst, Benteli Verlag Bern, 1952, trang 28;
4. Nhã là tên thường gọi và cũng là bút danh của Nhã Tĩnh – một người vẽ đến từ Hà Nội. Tại phòng tranh May Art Space, 36/70 Nguyễn Gia Trí, quận Bình Thạnh, thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 23/3 đến 06/4/2023 sẽ có cuộc trưng bày tranh mang tên “NHÃ 23” – cũng là triển lãm cá nhân đầu tiên của Nhã Tĩnh.
5. Về cái tinh thần trong nghệ thuật, Kandinsky, (Phạm Long và cộng sự dịch), NXB Mỹ Thuật, 2014, tr. 88;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tin cùng chuyên mục

Tác phẩm “Hội cầu mưa” của họa sĩ Nguyễn Thái Cớ thể hiện giao cảm và những nét độc đáo

Tham gia nhiều hoạt động của Hội Văn học Nghệ thuật Hưng Yên, tôi có nhiều cơ duyên gặp họa sĩ trẻ Nguyễn Thái Cớ. Mỗi lần trao đổi về nghệ thuật, tôi đều có ấn tượng về tố chất...

Dòng chảy âm thầm, sâu lắng trong tranh Nguyễn Ngọc Thọ

Cố họa sĩ Ngọc Thọ (1925-2016) thuộc thế hệ thứ ba của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, sau “Đông Dương” và “Kháng chiến”. Tên tuổi ông gắn với hội họa sơn mài, sơn dầu, mang bản...

Tiếng hót trong đêm

Trong những ngày Hà Nội vào độ cuối thu, Blue Space Gallery kết hợp với Manzi Art Space đã tổ chức một sự kiện văn hóa đặc biệt: triển lãm “Tiếng hót” kỷ niệm 90 năm ngày sinh cố họa sĩ...

Quyện trong thế giới hội họa của Nguyễn Đình Tuyên

NDO – Không khoa trương, không ồn ào, không nổi loạn, Nguyễn Đình Tuyên đến với hội họa bằng một tình cảm chân thành hiếm có. Bút pháp của anh hòa quyện giữa tô và vẽ, giữa vẽ và bôi,...

Triển lãm cá nhân “Ảnh xạ” của họa sĩ Trang Thanh Hiền

Triển lãm cá nhân “Ảnh xạ” diễn ra từ ngày 07 đến 15/11/2023 tại phòng Bảo tàng, Đại học Mỹ thuật Việt Nam, số 42, Yết Kiêu, quận Hoàn Kiếm (Hà Nội). Triển lãm cá nhân lần thứ hai của...

Có thể bạn quan tâm

GIẢI THƯỞNG TRIỂN LÃM MỸ THUẬT KHU VỰC I –HÀ NỘI CHUYÊN NGÀNH HỘI HỌA LẦN THỨ 23 NĂM 2018

           Từ ngày 20/08 đến ngày 30/08/2018, tại nhà triển lãm Mỹ thuật 16 Ngô Quyền, Hà Nội đã diễn ra triển lãm Mỹ thuật khu vực I – Hà Nội chuyên ngành Hội họa lần thứ 23 năm...

“ỐNG THỞ” – CUỘC ĐỐI THOẠI VÀ TƯƠNG TÁC GIỮA KIẾN TRÚC VÀ NGHỆ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI

  Theo tư liệu Địa chính Hà Nội, trong suốt thời gian đô thị hoá cuối thế kỷ 19 và nửa đầu thế kỷ 20 (1885-1955) ở Hà Nội đã hình thành 30.000 thửa đất hình ống. Khu phố cũ có hình dạng...

SƯU TẬP TRANH VĂN XƯƠNG

  Lê Văn Xương – Sự thanh thản cả về cảm xúc lẫn thẩm mỹ Dọc hành trình nghệ thuật có những người tìm đường riêng độc đáo của mình, họ là những người mở đường. Có con...

Thông Linh – Ngô Xuân Bính: Sự hòa quyện của nghệ thuật điêu khắc và ánh sáng

Nối tiếp thành công của triển lãm Ego – Người, họa sĩ Ngô Xuân Bính tiếp tục chiêu đãi người yêu văn hóa nghệ thuật bằng “bữa tiệc” Thông linh với sự hòa quyện của hội họa,...

Triển lãm Nguyễn Đình Thuần tại Bình Minh art gallery

  Hoạ sĩ Nguyễn Đình Thuần, sinh năm 1948, tại Huế. Sau khi tốt nghiệp Trung học phổ thông, ông đi làm lao động tự do tại quê nhà một thời gian. Do Trường Quốc gia Cao đẳng Mỹ thuật Huế gần...