Động lực sáng tạo

Ngoài thời gian lên lớp và vẽ dịch vụ đây đó, họa sĩ Nguyễn Danh – hội viên Chi hội Mỹ thuật Quảng Nam luôn dành thời gian và tự “đặt hàng” chính mình trong quá trình sáng tác.

Theo anh, đó là cách để đam mê không bị nguội lạnh, không bị cuốn đi bởi cuộc mưu sinh. Và cũng bằng cách này, anh đã từng nhiều lần có tác phẩm tham gia triển lãm mỹ thuật khu vực và riêng năm nay, lại tiếp tục có tác phẩm từ rất sớm.

Họa sĩ Nguyễn Danh tâm sự: “Đây là một sân chơi mà hầu như ai trong giới mỹ thuật cũng mong muốn được tham gia và tôi cũng không ngoại lệ. Do vậy, tôi tự “đặt hàng” với chính mình, dành tâm sức sáng tác để có tác phẩm tham gia triển lãm, để được sống trọn vẹn hơn với loại hình nghệ thuật mà mình lựa chọn, để có cơ hội được giao lưu, học hỏi và tiếp tục nuôi dưỡng đam mê”.

Cũng vậy, nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc khác của Chi hội Mỹ thuật Quảng Nam đã xem triển lãm mỹ thuật khu vực hằng năm là một “điểm đến” quan trọng cần phải đến trên hành trình sáng tạo của mình.

Bởi vậy, các cuộc đi thực tế sáng tác do Chi hội tổ chức nhằm chuẩn bị tác phẩm tham gia triển lãm bao giờ cũng có nhiều hội viên tham gia. Thậm chí, có người vì mưu sinh, vì những việc ngoài nghệ thuật chi phối đến mức tưởng đã buông hẳn cây cọ, nhưng rồi, khi sắp đến triển lãm lại nhập cuộc, lại sáng tác.

Theo họa sĩ Nguyễn Dũng – Chi hội trưởng Chi hội Mỹ thuật Quảng Nam, một điều rất đáng ghi nhận là năm nay, đa số hội viên của Chi hội đã phát huy rất tốt tinh thần tự giác, tích cực hưởng ứng và hào hứng tham gia sân chơi mỹ thuật lớn nhất khu vực. Không cần hối thúc, nhắc nhở, từ cuối tháng 4 một số hội viên đã bắt tay sáng tác tác phẩm mới với mục tiêu “để tham dự triển lãm mỹ thuật khu vực”.

Một số người chuẩn bị sẵn tới 2 – 3 tác phẩm, chỉ chờ ban tổ chức triển lãm công bố chủ đề là lựa chọn tác phẩm phù hợp nhất để gửi đi. “Triển lãm mỹ thuật khu vực với nhiều người giờ đây đã thật sự là động lực để họ nuôi dưỡng cảm hứng, đam mê và nỗ lực sáng tác nên những tác phẩm có chất lượng hơn” – họa sĩ Nguyễn Dũng nói thêm.

Chờ đợi ở “mùa gặt” mới

Tại Triển lãm Mỹ thuật khu vực Nam miền Trung và Tây Nguyên lần này, Hội VHNT Quảng Nam gửi tham gia 43 tác phẩm của 32 tác giả. Bên cạnh những cái tên đã quen thuộc với nghệ thuật tạo hình xứ Quảng, đã có thêm những cái tên mới mà đi liền với đó là dấu hiệu của sự tiếp nối.

Bên cạnh những sơn dầu, acrylic, đồ họa, lụa… vốn khá dồi dào về số lượng, còn có sự dự phần của sơn mài, gò đồng, khắc gỗ, đinh chỉ… Ở đó, có sự gắn bó bền bỉ với mạch sáng tạo giàu cá tính trong tranh trừu tượng của Trần Văn Binh, Lê Việt Thắng, lần này còn có sự góp mặt khá ấn tượng của Trương Bách Bảo.

Ngoài một Nguyễn Văn Hàm chắc tay và giàu suy tư trên từng nhát rìu ở tượng gỗ tròn là một Trần Đức khỏe khoắn, mạch lạc với tượng sắt. Tranh khắc gỗ, ngoài Trần Công Thiệm, Ngô Văn Phúc, nay lại có thêm Nguyễn Danh.

Sau một quãng thời gian không công bố tác phẩm mới, năm ngoái và năm nay Kiều Nhật Sang đã góp mặt trở lại với những bức tranh gò đồng, gò nhôm uyển chuyển, mềm mại. Và trẻ, lạ hơn cả của mỹ thuật Quảng Nam lần này là Nguyễn Đức Tín với tranh đinh chỉ (string art) – một thể loại còn rất mới mẻ ở Việt Nam.

Lúc này, có lẽ hãy còn quá sớm để đưa ra nhận định về chất lượng tác phẩm của Quảng Nam gửi tham gia Triển lãm Mỹ thuật khu vực Nam miền Trung – Tây Nguyên lần thứ 28, cũng như chưa thể đối sánh với bên ngoài một cách chính xác vì chưa biết quy mô của các đơn vị bạn tại triển lãm như thế nào.

Tuy nhiên, với những gì đã có, có thể nói đây là một cuộc “ra quân” khá rầm rộ, đánh dấu một chặng đường sáng tạo bền bỉ, nhiều đam mê và đầy tinh thần trách nhiệm của giới mỹ thuật xứ Quảng.

“Từ nay đến khi triển lãm khai mạc, Hội Mỹ thuật Việt Nam sẽ chấm chọn vòng loại và sau đó là vòng xếp giải. Đến khi đó mới biết “mùa gặt” mới của mỹ thuật Quảng Nam năm nay có bội thu hay không. Thôi thì chúng ta cùng chờ đợi và hy vọng…” – họa sĩ Nguyễn Dũng nói.

Theo Báo Quảng Nam