Triển lãm “Trung du +”
Triển lãm diễn ra từ ngày 30/7 đến ngày 9/8/2020 tại Nhà triển lãm Mỹ thuật 16 Ngô Quyền, Hà Nội, với sự tham gia của năm họa sĩ, nhà điêu khắc: Dương Hà, Lê Phạm Hiền, Lương Văn Tiến, Nguyễn Quang Hưng và Triệu Ngọc Thạch. “Trung du” là triển lãm định kỳ hàng năm của một nhóm nghệ sĩ miền trung du phía Bắc, năm nay có thêm họa sĩ Lương Văn Tiến đến từ Hải Dương, nên nhóm đã quyết định đặt là “Trung du +”. Triển lãm trưng bày 50 tác phẩm hội họa và điêu khắc. Nếu như nhà điêu khắc Triệu Ngọc Thạch gửi tới triển lãm những tác phẩm điêu khắc thấm đượm tình mẫu tử thiêng liêng và cuộc sống của con người vùng cao, thì họa sĩ Nguyễn Quang Hưng kể cho mọi người những câu chuyện tuổi thơ ở mọi miền tổ quốc mà anh đã được trải nghiệm thông qua những nét vẽ của mình. Họa sĩ Dương Hà với với những tranh nhỏ xinh, cô đọng, sống động và chân thực, ẩn trong đó là triết lý nhân sinh, những suy tưởng về cuộc sống được tác giả khắc họa sâu lắng, xen cài những suy tư, rung động cá nhân.…

     P.V.

FESTIVAL MỸ THUẬT TRẺ 2020

Từ ngày 28/7 đến 5/8/2020 tại Trung tâm Triển lãm Văn hóa Nghệ thuật Việt Nam (2 Hoa Lư, Hà Nội) Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) đã tổ chức Festival Mỹ thuật Trẻ 2020. Đây là sự kiện tổ chức định kỳ dành cho các nghệ sĩ trẻ là công dân Việt Nam từ 18 đến 35 tuổi. Năm nay, Hội đồng nghệ thuật đã tuyển chọn được 91 tác phẩm của 74 tác giả để trưng bày, trong đó 21 tác phẩm đã được trao giải thưởng gồm: 2 giải Nhất, 4 giải Nhì, 6 giải Ba và 9 giải Khuyến khích. Đề tài của Festival Mỹ thuật Trẻ 2020 là tự do, khuyến khích sáng tác các vấn đề về tuổi trẻ, về đời sống đương đại bằng các hình thức, ý tưởng, phong cách, bút pháp độc đáo; kỹ thuật thể hiện, chất liệu với những tìm tòi mới; tác phẩm có tính thẩm mỹ cao, tinh thần nhân văn, hướng thiện, phản ánh tích cực đời sống, xã hội. Festival Mỹ thuật Trẻ nhằm tổng kết và đánh giá một chặng đường sáng tác của các nghệ sĩ, góp phần thúc đẩy các hoạt động sáng tạo nghệ thuật của thế hệ trẻ nói riêng và mỹ thuật Việt Nam nói chung.

P.V.

TRIỂN LÃM “TÔI LÀ MAI ĐẠI LƯU”

Tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, từ 26/7 đến 29/7/2020, họa sĩ Mai Đại Lưu đã có triển lãm cá nhân mang tên “Tôi là Mai Đại Lưu – I am Mai Dai Luu”. Mai Đại Lưu sinh năm 1983 tại Nam Định, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2011, tốt nghiệp cao học ngành mỹ thuật tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2015. Các bức tranh trong triển lãm thể hiện nhiều đề tài khác nhau, phần lớn đề cập đến những vấn đề của con người, như chủng tộc, tôn giáo, hòa bình, trẻ em… Họa sĩ không vẽ cụ thể như những gì chúng ta nhìn thấy, mà vẽ theo lối biểu hiện, đôi khi có tính giễu nhại, hài hước. Mai Đại Lưu quan niệm tác phẩm nghệ thuật phải chạm đến cảm xúc của người xem. Vậy nên anh đã vẽ bằng tất cả cảm xúc của mình, để mong những cảm xúc đó thông qua màu sắc đến được với trái tim công chúng.

P.V.

Triển lãm “ÂM DƯƠNG” CỦA LẬP PHƯƠNG

Từ ngày 23/7 đến 31/8/2020, tại Hive Lounge & Stellar Steakhouse (tầng 62, InterContinental Hanoi Landmark72, Hà Nội) đã diễn ra triển lãm “Âm Dương” của nghệ sĩ Lập Phương. “Âm Dương” là triển lãm cá nhân đầu tiên và cũng là cột mốc đánh dấu chặng đường bảy năm sáng tác nghệ thuật của Lập Phương. Triển lãm giới thiệu các tác phẩm nổi bật nhất được làm từ chất liệu thủy tinh, bao gồm nhiều chặng ở các không gian khác nhau, ứng với sự phát triển nội tại trong cảm xúc và suy niệm của nghệ sĩ. Lập Phương nhấn mạnh: “Chủ đề này là những tiếng ‘động’ của nội tâm ẩn sau trạng thái cân bằng nghiêm cẩn. Đó là câu chuyện của Bóng với Hình, Rỗng với Đầy nhằm soi chiếu vào mối quan hệ giữa những sự đối lập, sự đồng nhất và chuyển hóa. Tất cả là quá trình tái tạo, tìm về bản thể và giấc mộng khai phá những điều mới.” Lập Phương là gương mặt trẻ nổi bật của điêu khắc Việt Nam hiện nay, một nữ nghệ sĩ nữ hiếm hoi theo đuổi một hình thái nghệ thuật điêu khắc vô cùng độc đáo, đòi hỏi lý trí trong cấu trúc và uyển chuyển trong sự tinh giản.

P.V.

NHÀ ĐẤU GIÁ CHỌN GIỚI THIỆU TÁC PHẨM CỦA LÊ NGUYÊN MẠNH

Tại Nhà đấu giá Chọn (63 Hàm Long, Hà Nội) từ 4/7 đến 11/7/2020, đã diễn ra tuần lễ trưng bày các tác phẩm của Lê Nguyên Mạnh. Lê Nguyên Mạnh sinh năm 1979, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Ở Lê Nguyên Mạnh ta sẽ nhìn thấy sự khảng khái của kẻ “điên hết mình” với nghệ thuật và hướng về phía trước. Bắt đầu hoạt động nghệ thuật từ đầu những năm 2000, Lê Nguyên Mạnh đã để lại những dấu ấn cá nhân không chỉ trong lĩnh vực hội họa mà còn nổi lên như một nghệ sĩ Performance Art táo bạo. Tranh của Mạnh đi theo phong cách siêu thực đồng hiện – tức là một thế giới đan xen được tạo ra khi lược bỏ dần không gian thực, đưa vào thêm những không gian ảo và được hoàn thành chỉnh chu nhất khi phối hợp cùng ngôn ngữ nghệ thuật trình diễn. Triển lãm với gần 40 tác phẩm hội họa được chọn lọc kèm theo màn trình diễn nghệ thuật của chính Lê Nguyên Mạnh tại hôm khai mạc đã để lại nhiều ấn tượng cho người xem yêu nghệ thuật Thủ đô.

P.V.

Triển lãm “KHÚC ĐỒNG DAO”

Từ 12/7 đến 20/7/2020, tại Art Space, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (42 Yết Kiêu, Hà Nội) đã diễn ra triển lãm “Khúc Đồng Dao” của Đỗ Minh Tâm. Đây là triển lãm cá nhân trưng bày hơn 50 tác phẩm hội họa được sáng tác trong những năm gần đây của người được coi là một trong những họa sĩ trừu tượng quan trọng nhất của hội họa Việt Nam đương thời. Triển lãm cũng là dịp để Đỗ Minh Tâm hoàn thành và ra mắt cuốn sách đầu tiên về nghệ thuật của anh, bao quát hoạt động sáng tác liên tục của họa sĩ trong hơn 4 thập kỉ từ những năm 1980 tới nay. Nhận định về Đỗ Minh Tâm, nhà phê bình nghệ thuật Nguyễn Quân viết: “…Khác với đa số trừu tượng biểu hiện ào ạt gay cấn, tượng trưng hào nhoáng hay tối giản ‘trí tuệ cao siêu’, hội họa trừu tượng của Đỗ Minh Tâm cân đối chừng mực: Bảng màu phong phú cam-lục, tím-nâu, lam-hồng… thường êm nhẹ, các phương chéo xô lệch luôn lấy lại thăng bằng nhờ nét ngang và thẳng đứng, tối sáng ở bậc trung gian và trung cảnh thường chủ đạo về chiều sâu không gian…” Trong một phỏng vấn, Đỗ Minh Tâm cũng tự bạch về nghệ thuật của mình: “Hội họa phải là điều cảm thấy chứ không phải điều nhìn thấy”.

P.V.