Chiều ngày 8/1/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm “Bữa tiệc ánh sáng” của nữ họa sĩ Hàn Quốc Julia Oh chính thức khai mạc, mang đến một không gian tràn ngập ánh sáng, cảm xúc và vẻ đẹp nghệ thuật. Triển lãm trưng bày 57 bức tranh sơn dầu xoay quanh ba chủ đề chính: Ánh sáng của sự sống, Ánh sáng của sự ân huệ và Ánh sáng của khu vườn.
Tại buổi khai mạc Nguyên Thứ trưởng Bộ Ngoại giao Nguyễn Phú Bình, Đại sứ đầu tiên của Việt Nam tại Hàn Quốc, đã nhận xét: “Họa sĩ Julia Oh là sứ giả đặc biệt, kết nối hai nền văn hóa Việt Nam và Hàn Quốc qua nghệ thuật hội họa. Những bức tranh của bà vừa mang vẻ đẹp Hàn Quốc vừa chứa đựng hình ảnh rất gần gũi với Việt Nam. Hội họa không có biên giới,nó chạm vào trái tim của tất cả chúng ta.”
Nguyên Thứ trưởng Bộ Ngoại giao Nguyễn Phú Bình, Đại sứ đầu tiên của Việt Nam tại Hàn Quốc phát biểu tại triển lãm.
Hoạ sĩ Julia Oh với hơn 20 năm sinh sống tại Việt Nam, đã gửi gắm nhiều cảnh sắc quê hương thứ hai này vào tác phẩm của mình. Từ những khu vườn rực rỡ đến ánh sáng len lỏi giữa thiên nhiên yên bình, mỗi bức tranh không chỉ là một câu chuyện cá nhân mà còn là một hành trình nghệ thuật đưa người xem đến gần hơn với sự sống và niềm tin.
Mỗi tác phẩm trong triển lãm là một khúc ca tinh tế về vẻ đẹp của thiên nhiên, sự sống và niềm tin. Ánh sáng trong tranh của hoạ sĩ Julia Oh không chỉ là yếu tố thị giác mà còn là biểu tượng cho sự hồi sinh và kết nối giữa con người với thiên nhiên. Những nét vẽ rực rỡ, hòa quyện tinh thần hội họa ấn tượng châu Âu và nét đẹp truyền thống Hàn Quốc, đã truyền tải thông điệp tích cực về hy vọng, bình yên và tình yêu cuộc sống.
Bức tranh mang tên “Ánh sáng của ân huệ”, là một khúc ca rực rỡ của ánh sáng và sự sống. Tựa như ánh dương bừng sáng trên mặt hồ, tác phẩm đưa người xem lạc vào thế giới của sự giao hòa giữa thiên nhiên và cảm xúc.
Tác phẩm “Ánh sáng của ân huệ”, 162x112cm, sơn dầu. Ảnh: Thu Trang
Sắc vàng chói chang lan tỏa, những vệt đỏ ấm áp hòa quyện tựa như mặt trời vén màn sương sớm, chiếu rọi ân huệ của đất trời xuống cõi nhân gian. Các lớp màu được chồng lên nhau, tạo nên chiều sâu không gian, gợi nhắc đến sự chuyển động bất tận của thời gian. Từng đường cọ mềm mại nhưng mạnh mẽ như lời thì thầm của gió, tiếng gọi của bình minh, khơi dậy trong lòng người cảm giác tươi mới và hy vọng.
Ánh sáng trong tranh không chỉ là hiện thực mà còn là biểu tượng. Đó là ánh sáng của sự tha thứ, của lòng biết ơn, của những điều tốt đẹp mà con người luôn hướng tới. Họa sĩ Julia Oh với bút pháp đầy cảm xúc, đã khéo léo “thổi hồn” vào từng chi tiết để mỗi mảng màu đều mang một ý nghĩa sâu xa.
Nhìn vào tác phẩm, người xem như cảm nhận được nhịp thở của đất trời, dòng chảy bất tận của sự sống và cả sự vĩnh cửu của thiên nhiên. Ánh sáng ấy không chỉ chiếu sáng không gian, mà còn soi rọi vào tâm hồn – nơi mỗi người tìm thấy sự tĩnh lặng và niềm tin yêu cuộc sống.
Tác phẩm “Ánh sáng của sự sống”, 160x130cm, sơn dầu. Ảnh: Thu Trang
“Ánh sáng của ân huệ” không chỉ là một bức tranh mà là một lời nhắn gửi, một bài thơ bằng sắc màu. Tác phẩm mời gọi ta chiêm nghiệm về sự giao hòa giữa thiên nhiên và con người, giữa ánh sáng và bóng tối, giữa thực tại và khát vọng. Và trên hết, đó là lời nhắc nhở rằng, trong mỗi ngày mới, ân huệ của đất trời luôn hiện hữu chỉ cần ta mở lòng để đón nhận.
Bức tranh mang tên “Ánh sáng của sự sống”, tựa như một khúc hòa ca của thiên nhiên, nơi đại dương và bầu trời gặp gỡ, trao nhau những xúc cảm bất tận.
Tác phẩm mở ra trước mắt người xem một bức màn xanh kỳ diệu, nơi sắc xanh lạnh của biển cả ôm trọn những vệt màu cam đỏ ấm áp – tựa ánh hoàng hôn đang dần tan vào lòng đại dương. Sự đối lập giữa sắc lạnh và sắc ấm không chỉ tạo nên không gian tương phản đầy mê hoặc, mà còn như một cuộc đối thoại giữa tĩnh lặng và sôi động, giữa chiều sâu của đại dương và sự rực rỡ của ánh sáng.
Từng nét cọ mềm mại như sóng vỗ, từng lớp màu đan xen như hơi thở của biển cả. Người xem như bị cuốn vào những gợn sóng mênh mang, nơi ánh sáng và bóng tối hòa quyện tạo thành một bản tình ca giữa đại dương và bầu trời. Nhưng vượt lên trên vẻ đẹp bề ngoài, bức tranh còn là một biểu tượng sâu sắc về sự sống, một nguồn sáng bất tận khơi dậy trong ta niềm tin và khát khao mãnh liệt.
“Ánh sáng của sự sống” là lời thì thầm của đại dương, nhưng cũng là tiếng vọng của tâm hồn. Nó gợi lên sự thanh bình, nhưng cũng chất chứa những nỗi niềm sâu lắng như cách con người đứng trước thiên nhiên, vừa cảm thấy nhỏ bé, vừa tràn ngập sự ngưỡng mộ và khát khao hòa mình vào vẻ đẹp ấy.
Qua tác phẩm này, hoạ sĩ đã thổi hồn vào từng chi tiết, để mỗi đường nét đều mang một ý nghĩa riêng. Ánh sáng không chỉ là ánh sáng, mà là nhịp sống, là sự khởi nguồn, là niềm hy vọng. Biển cả không chỉ là biển cả, mà còn là nơi chốn trú ngụ của những tâm hồn khát khao tìm kiếm sự an yên.
“Ánh sáng của sự sống” không đơn thuần là một bức tranh mà là một lời nhắn nhủ: Hãy lắng nghe đại dương, hãy cảm nhận ánh sáng bởi trong đó, sự sống luôn tồn tại ,dịu dàng, mãnh liệt và bất diệt.
Tác phẩm “Ánh sáng của khu vườn”, 162x112cm, sơn dầu. Ảnh: Thu Trang
Bức tranh mang tên “Ánh sáng của khu vườn”, là một hành trình đầy mê hoặc qua những dòng chảy của sắc màu, nơi họa sĩ không chỉ vẽ mà còn kể chuyện bằng từng nét cọ.
Tác phẩm mở ra một không gian trừu tượng, nơi sắc xanh thẫm của chiều sâu nội tâm hòa quyện cùng những mảng vàng rực rỡ và đỏ cháy bỏng, tựa như ánh sáng xuyên qua khu vườn huyền bí. Đây không chỉ là một khu vườn hữu hình, mà là khu vườn của tâm hồn – nơi mọi cảm xúc được gieo mầm và lớn lên, nơi ánh sáng và bóng tối đan xen để kể câu chuyện của cuộc sống.
Từng đường cọ mềm mại nhưng mạnh mẽ như dòng chảy không ngừng của cảm xúc. Bố cục tranh không tuân theo khuôn khổ thông thường, mà tựa như một giấc mơ, nơi thực tại và tưởng tượng hòa quyện, mở ra một thế giới vô tận cho trí tưởng tượng của người xem. Sự tự do trong cách sắp đặt màu sắc và hình khối không chỉ là kỹ thuật, mà còn là tiếng nói của tâm hồn – một tâm hồn khát khao tự do nhưng cũng chất chứa những nỗi niềm sâu kín.
Khi đứng trước “Ánh sáng của khu vườn”, người xem không chỉ nhìn thấy một bức tranh, mà còn cảm nhận được sự phóng khoáng trong từng mảng màu, sự dịu dàng trong từng nét chuyển và cả những góc khuất mơ hồ mà họa sĩ đã khéo léo ẩn giấu. Đó là nơi mọi cảm xúc giao thoa – từ niềm vui, nỗi buồn đến hy vọng và cả những mộng mơ chưa thành.
Họa sĩ đã thổi hồn vào tác phẩm bằng một tâm thế tự do để mỗi người xem khi ngắm nhìn đều có thể tìm thấy chính mình trong đó. Ánh sáng trong tranh không chỉ là ánh sáng của tự nhiên, mà còn là ánh sáng của những xúc cảm sâu thẳm của những khát khao vượt qua mọi ranh giới để chạm tới sự tĩnh lặng và bình yên.
Tác phẩm “Hà Nội trong ánh sáng ân huệ”, 160x90cm, sơn dầu. Ảnh: Thu Trang
“Ánh sáng của khu vườn” là một bản giao hưởng trầm bổng của sắc màu và cảm xúc. Nó nhắc nhở chúng ta rằng, trong khu vườn tâm hồn mỗi người, ánh sáng luôn tồn tại – đôi khi rực rỡ, đôi khi mờ ảo nhưng luôn là nguồn sống, là niềm hy vọng và là nơi chúng ta tìm thấy chính mình.
Bức tranh sơn dầu trên canvas mang tên “Hà Nội trong ánh sáng ân huệ” như một bản trường ca rực rỡ, dẫn dắt người xem lạc vào không gian vừa quen thuộc vừa mộng mị của thành phố ngàn năm văn hiến. Ở đó, mỗi nét vẽ là một nhịp thở, mỗi sắc màu là một cung bậc cảm xúc mà họa sĩ đã gửi gắm để kể câu chuyện về Hà Nội, không chỉ bằng ánh sáng mà còn bằng tâm tình của một người nghệ sĩ đa cảm.
Trời hoàng hôn mở đầu tác phẩm, khoác lên mình chiếc áo chuyển sắc tinh tế từ cam rực rỡ sang xanh thẳm dịu dàng. Ánh sáng tự nhiên tựa như hơi thở cuối ngày, vừa ấm áp, vừa phảng phất nét u hoài, làm nổi bật những dãy núi xa mờ được phủ bởi gam màu lam mỏng manh, tựa như những nốt trầm ngân dài trong bản giao hưởng bất tận. Chính ở đây, nghệ thuật sắc độ được họa sĩ vận dụng nhuần nhuyễn để gợi lên sự tương phản, nơi sự tĩnh lặng của thiên nhiên hòa quyện cùng nhịp sống hiện đại.
Trung tâm bức tranh là những tòa nhà cao tầng sừng sững giữa màn đêm đang dần buông, như lời khẳng định mạnh mẽ về sự hiện diện của con người trong khung cảnh thiên nhiên kỳ vĩ. Nhưng những tòa nhà ấy không hề khô khan hay ngột ngạt; thay vào đó, chúng được bao bọc bởi dòng chảy ánh sáng mềm mại từ những con đường uốn lượn quanh co, nơi ánh đèn vàng, trắng kéo dài như dải lụa lấp lánh. Mỗi tia sáng trong tranh như một lời thì thầm, kể lại những câu chuyện đời thường trong một đô thị vừa sôi động, vừa trầm lắng.
Tác phẩm không chỉ là sự miêu tả cảnh vật mà còn là bài thơ bằng hình ảnh, mang đầy ý niệm của người họa sĩ. “Hà Nội trong ánh sáng ân huệ” không đơn thuần vẽ nên một khung cảnh, mà còn gieo vào lòng người xem câu hỏi về sự kết nối giữa con người và thiên nhiên. Ánh sáng nhân tạo tuy lung linh, nhưng liệu có che lấp đi sự thuần khiết của ánh sáng tự nhiên? Sự hài hòa được vẽ lên trong tranh liệu là niềm hy vọng hay chỉ là khát khao chưa trọn vẹn về một cuộc sống cân bằng giữa hiện đại và truyền thống?
Hoạ sĩ Julia Oh chụp ảnh lưu niệm cùng các đại biểu, hoạ sĩ và khách tham quan tại triển lãm.
Nhìn sâu hơn, ta thấy bức tranh là lời tri ân của tác giả dành cho Hà Nội – một thành phố không ngừng chuyển mình nhưng vẫn giữ được linh hồn riêng. Ánh sáng trong tranh là ánh sáng của sự ân huệ, của những giá trị văn hóa, lịch sử và thiên nhiên mà người nghệ sĩ đã tinh tế giữ lại qua từng nét cọ. Bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà còn là chiếc gương phản chiếu cảm xúc, để mỗi người chiêm ngưỡng đều tìm thấy một phần ký ức hay giấc mơ của riêng mình.
Chính sự dung hòa giữa màu sắc, ánh sáng và cảm xúc đã biến “Hà Nội trong ánh sáng ân huệ” trở thành một tác phẩm sống động, tựa như một khúc giao hưởng bất tận, đưa người xem từ thực tại đến những miền ký ức và mộng tưởng không biên giới.
Không chỉ dừng lại ở giá trị nghệ thuật, triển lãm còn lan tỏa tinh thần nhân văn sâu sắc. Trong lễ khai mạc, họa sĩ Julia Oh đã công bố trao tặng 40 suất học bổng cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn tại hai tỉnh Hưng Yên và Thái Nguyên – những nơi bà và gia đình từng gắn bó. “Việt Nam không chỉ là nơi tôi sống, mà là quê hương thứ hai của tôi. Tôi hy vọng ánh sáng và những cảm xúc ấm áp trong tranh của mình có thể chạm đến trái tim của tất cả mọi người,” Julia Oh chia sẻ.
Sự kết hợp giữa nghệ thuật và nghĩa cử nhân văn đã biến “Bữa tiệc ánh sáng” thành một cầu nối ý nghĩa giữa con người, văn hóa và lòng nhân ái.
Julia Oh mang đến một thông điệp rõ ràng: nghệ thuật không chỉ để ngắm nhìn, mà còn là một hành trình kết nối con người với thiên nhiên, với nhau và với những điều tốt đẹp nhất trong cuộc sống. “Bữa tiệc ánh sáng” không chỉ là một triển lãm tranh, mà còn là một trải nghiệm cảm xúc, nơi ánh sáng không ngừng lan tỏa, thắp lên niềm tin và sự sống trong lòng mỗi người.
Triển lãm “Bữa tiệc ánh sáng” sẽ mở cửa đến hết ngày 14/1/2025 tại tầng 2, nhà B, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội. Hãy đến và để ánh sáng của nghệ thuật chạm đến tâm hồn bạn.
Nguyễn Thu Trang